Cuatro estilos de tipografía 3D que están dominando el feed, con el prompt exacto para recrear cada uno. Copia, cambia la palabra y tienes tu propia pieza.
La tipografía dejó de ser solo texto: hoy es el objeto principal de la pieza. Los modelos de imagen ya renderizan letras con material, peso y luz real, y eso abrió una estética nueva que vas a ver en portadas, campañas y feeds durante todo el año.
Aquí están las 4 tendencias que más funcionan, cada una con su prompt listo. Lo único que cambias es la palabra: donde dice «design», pon tu marca.
Todos los prompts de abajo siguen la misma estructura. Si la entiendes, puedes inventar tus propias tendencias en vez de solo copiar:
Qué dice y en qué caja tipográfica (minúscula, versales, cursiva).
Vidrio, espuma, cromo, arcilla, terciopelo. Es lo que define el estilo.
Paleta concreta, no «bonito». Pastel, ámbar, azul polvo.
Suave de estudio, dura y direccional, o retroiluminada.
Cenital, apilada, flotando, y el fondo que la sostiene.
Tendencia 01
Letras gruesas de espuma mate apiladas como bloques de juguete, en pastel. Se siente físico y amable: parece que puedes tomarlo con la mano.
Funciona porque la textura porosa absorbe la luz en vez de reflejarla, así que la forma manda y el texto se lee perfecto incluso en miniatura.
Tendencia 02
Un trazo cursivo continuo, redondo e inflado, en un solo azul polvo mate. Monocromo total: letra y fondo del mismo color, y solo la sombra revela el volumen.
Es la más elegante de las cuatro. Al quitar el contraste de color, todo el peso visual recae en la curva de la letra, que es exactamente donde quieres la atención.
Tendencia 03
Versales condensadas y pesadas en vidrio ámbar translúcido, con bordes gruesos que refractan la luz y proyectan color sobre la superficie.
Es el que más presencia tiene. La refracción crea luz de dentro hacia fuera, así que la pieza se siente encendida sin necesidad de ningún efecto de neón.
Tendencia 04
Letras de materiales distintos (vidrio oliva, metal cobre, mate azul, cerámica, gema rosa) apiladas en equilibrio precario sobre una piedra de vidrio.
Es el más conceptual: la tensión del apilado cuenta una historia de equilibrio y diversidad de piezas. Ideal cuando la marca habla de unir cosas distintas.
Cuando domines las cuatro, el siguiente paso es combinarlas: una letra de vidrio, otra de arcilla, otra de cromo, dentro de la misma palabra. Es la portada de esta guía.
Funciona porque cada letra se lee como una pieza única pero el conjunto sigue siendo legible. Es el mejor recurso para un logo o una portada que tiene que detener el scroll.
«vidrio ámbar translúcido» funciona. «que se vea moderno» no. El material es lo que el modelo sabe renderizar.
De 3 a 7 letras. Mientras más larga la palabra, más probable es que el modelo deforme alguna letra.
Si no lo defines, la IA improvisa. «fondo crema liso» te deja una pieza limpia y lista para poner tu texto encima.
Estos cuatro estilos van a verse en todas partes durante meses. La diferencia entre copiar una tendencia y construir una marca está en elegir el material que dice algo de ti y sostenerlo. Eso es lo que enseñamos en Design for AI Studio. Sígueme para más dirección de arte con IA.